Sir John
On le regarde avec les oreilles !
Olivier Sir John est un agent très spécial au service des gags excentriques, mais un virtuose du visuel et du bruitage. Son one man show burlesque et complètement louftingue peut s’enorgueillir d’être dans la lignée d’un Mister Bean ou d’un Jim Carrey. Une sacrée performance de comédien au talent fou. Il faut le voir pour le croire. Alors rendez-vous à la Luna Negra du 6 au 9 mars à 20h30 pour une bonne heure d’un pur divertissement et le regarder avec les oreilles. Entretien avec l’agent très spécial de sa gracieuse Majesté bruitage.
APP : Mais qui est l’étrange Olivier Sir John ?
OSJ : Je suis un agent secret qui se promène sur scène depuis plus de dix ans ! Lorsque j’ai débarqué à Paris en 2001, j’ai imaginé ce personnage avec Marie-Eva Penaranda (co-auteur et metteur en scène). Nous voulions faire un spectacle original, alors nous avons pensé qu’avec lui, il n’y aurait ni texte, ni décor, ni accessoires ! Que du visuel et du bruitage. Un trimestre plus tard, je l’interprétais au Point Virgule, où je suis resté pensionnaire pendant deux ans et demi.
APP : Comment fait-on pour passer du métier de dessinateur à celui de bruiteur ? Un peu insolite non ?
OSJ : En vérité, après les Beaux Arts, j’ai fait des études d’acteur. Le bruitage, c’est une corde à mon arc que j’utilise particulièrement pour « Sir John is back », ma comédie visuelle. Ma passion pour le théâtre l’a emportée sur celle du dessin, et ce, depuis ma plus tendre enfance.
APP : D’autres cordes également puisque tu es également scénographe, auteur, musicien et directeur du Théâtre du Pont-Tournant ?
OSJ : Ce lieu fut un grand bonheur de le faire naître avec mes deux amis Stéphane Alvarez et Carole Pierret, à Bordeaux en 1998. Une aventure extraordinaire : une troupe qui avait cette envie commune d’ouvrir un lieu de spectacles. L’avantage d’avoir un espace comme celui-ci, c’est qu’on avait entre les mains un véritable laboratoire de recherches. Nous avons très rapidement mélangé les modes d’expression, pour explorer et découvrir un monde toujours sans limite : l’art scénique. Aujourd’hui, le Théâtre du Pont-Tournant est devenu un lieu incontournable de la scène bordelaise qui a eu le plaisir et le privilège d’accueillir Jean-Claude Dreyfus, Pierre Etaix, Jacques Veber et Philippe Caubère.
APP : Et si tu nous touchais quelques mots sur ta comédie visuelle et bruitée « Sir John is back » que tu interprèteras à la Luna Negra du 6 au 9 mars ?
OSJ : C’est une parodie d’aventure et d’action, inspirée des films d’espionnage. Une comédie qui raconte l’histoire d’un agent secret (pas très futé) qui doit sauver le monde en désamorçant une … bombe atomique sur la Lune ! Tout un programme explosif ! (rires). Ce spectacle a une particularité : jouer avec l’imaginaire du spectateur, car c’est lui qui se représente dans l’esprit, le décor et tout le reste. Au final, j’ai l’adhésion de tous, du plus grand au plus petit qui suit l’aventure de ce personnage d’agent secret complètement déjanté.
APP : Comment s’est construite la mise en scène pour ce genre de spectacle et qui la faite ?
OSJ : Au départ, il y a une idée écrite sur papier, même si on croit qu’un scénario est bien ficelé et qu’on a pensé à tout, il reste tout de même une chose imprévisible : le passage sur scène. Mais j’adore improviser. Le travail de la mise en scène et d’ajustement, je le dois à Marie-Eva Penaranda, qui au fil des répétitions, a su garder le meilleur de moi sur scène.
APP : Cela fait vingt ans que tu es comédien. Quel regard portes-tu sur la nouvelle génération ?
OSJ : Curieux et intéressé. Je serais incapable de faire du « Stand Up ». Je trouve qu’il y a une belle relève dans cette nouvelle génération, comme Eléonore Bauer, une comédienne fabuleuse qui est une digne héritière de Sylvie Joly. J’ai eu un véritable coup de cœur pour ses deux spectacles « Eléonore Bauer envoie du lourd » et « Ma sœur est un boulet ».
APP : Avant de nous séparer, je voudrais savoir si tu vas encore promener cet agent très spécial ? Et quels sont tes projets pour 2013/2014 ?
OSJ : J’ai la chance d’être demandé de faire le fou un peu partout, alors j’en profite (rires). « Sir John is back » est en tournée tant en France qu’à l’étranger. J’ai envie de lui créer une suite. Actuellement je suis en écriture avec l’humoriste, acteur et producteur de télévision, le québécois, Michel Courtemanche. (Un pro de l’improvisation. Même s’il est inconnu des plus jeunes d’aujourd’hui, il reste néanmoins une légende du rire aux mimiques grandioses et c’est une référence internationale). J’apprécie son travail. Il assurera également la mise en scène. Crois-moi, ma mission est loin d’être terminée ! (rires).
Olivier Sir John dans « Sir John is back » - du 6 au 9 mars – Luna Negra Bayonne
Tarifs : 15, 12 et 8€
Réservations : 05 59 25 78 05 et www.lunanegra.fr
Article paru dans ‘la Semaine du Pays Basque’ du 1er au 7 mars 2013.
Le journaliste, écrivain et homme de télé, Henry-Jean Servat, racontera les moments forts de la vie d’un prince de l’opérette entré dans la légende : Luis Mariano. Un rendez-vous donné sur la scène de la Gare du Midi, dimanche 3 mars à 15h30 aux quatre ténors talentueux et dotés d’une voix sans pareille, gorgée de soleil et qui réinsufflent une âme authentique à des chansons et des opérettes immortelles : Nicolas Gambotti, Mathieu Sempere, Juan Carlos Echevery et Marc Larcher. Ils seront accompagnés par les onze musiciens du « Richard Gardet Orchestra » et entourés par le ballet andalou Antonio Triana. Avec Luis Mariano revivez la légende, c’est le conte de fée qui existe toujours, même après quarante ans après la disparition de l’artiste qui repose au petit cimetière d’Arcangues. L’ensemble du spectacle mêlera anecdotes, récits et histoires, le tout en chansons, danse et musique, menés tambour battant ! Et qui ravira le cœur des aficionados et des néophytes de l’opérette. Et peut-être reprendrez-vous en cœur, « L’Amour est un bouquet de violettes », « La Belle de Cadix », ou le « Chanteur de Mexico », en passant par « Rossignol de mes amours », et émus en écoutant « Maman, tu es la plus belle du monde ». Des chansons entrées à tout jamais dans le cœur du public. Un spectacle de 2h15 (avec entracte) qui fera revivre les grands moments d’une carrière exceptionnelle d’un artiste dont l’empreinte ineffaçable est à tout jamais ancrée dans le cœur du public et dans l’histoire de l’opérette. Une ambiance ibérique qui ne manquera pas de réchauffer les cœurs, et les corps saisis par le froid hivernal. Chica ! Chica ! Chic ! Ay ! Ay ! Ay ! 
Le 1er mars à 21h au Caveau des Augustins, le Quintet Anagallis offrira un univers musical « swingant » et un son des plus originaux, aux accents manouches, latino, afro et pop, portée par la voix de Sapphô Marlhiac qui fera revivre la musique et le chant inoubliables de l’ère du swing. Très à l’aise, la chanteuse à la voix ravageuse, embrasera le public présent. Une nature incendiaire qui a hérité des « grandes anciennes » du balancement rythmique, vivant et souple, de la musique de jazz. 
L’auteur qui a le vent en poupe actuellement, c’est bien Clément Michel à qui l’on doit Le Carton, Début de Soirée, et le Grand Bain, et qui s’attribue, noblesse oblige, un rôle dans sa comédie « Une semaine… pas plus », présentée sur la scène de la Gare du Midi à Biarritz le 28 février à 20h30. 
La dernière création de Carolyn Carlson « Synchronicity » est un ballet de l’accident, des parcours ou fragments d’une vie. De ces hasards qui, mit bout à bout, façonnent le cours d’une existence. Entrelaçant la grâce des corps à la force de l’image, la chorégraphe propose une nouvelle fois une œuvre magnifique et fragmentaire sur la Scène Nationale Théâtre de Bayonne les 23 et 27 février à 15h et 17h. On y voit évoluer des corps qui vibrent, qui se jettent, qui soufflent et qui respirent. Et projection sur grand écran, des enchaînements au ralenti qui leur écho, et qui évoquent le départ, l’amour ou la folie. Habitée d’une philosophie bouddhiste, la chorégraphe a un style unique de la danse contemporaine, reflet de l’art moderne de notre époque. Ses créations originales la rendent vite célèbre par cette fraîcheur qu’elle apporte à la danse. Une chorégraphe qui laisse son empreinte tant sur la scène française qu’européenne et mondiale. Avec son expérience sensorielle unique en son genre, elle crée, enseigne et performe avec une poésie qui fusionne aux corps des danseurs. Chacune de ses œuvres électrise le public comme personne, apportant une belle maîtrise à chaque mouvement, et qui fait se mouvoir avec une sensualité et une grâce parfaites. Toutes les émotions se dévoilent dans sa gestuelle. L’ancienne étoile a fait appel à des danseurs chevronnés, leur laissant une grande liberté d’expression selon leur propre sensibilité et leurs expériences. On ne peut que souhaite à « Synchonicity » et à « Tigers in the tea house » une fort belle destinée. 
APP : Que diriez-vous au public pour qu’il vienne voir votre spectacle ? ![2D7D2AC6-531E-45BD-B225-48AA9717A9CC[3]](http://idata.over-blog.com/4/02/30/04/2D7D2AC6-531E-45BD-B225-48AA9717A9CC-3-.jpg)
Cette année, deux compagnies Olatz Andres et Leire Ituarte, originaires de Bilbao sont invitées et seront accueillies par le Laboratoire Chorégraphique de Recherches sans frontières, de Malandain Ballet Biarritz, Ballet T et la Fundici
Trois jours ouverts au public avec des ouvertures chorégraphiques, des rencontres avec les artistes, des répétitions publiques, des soirées partagées sous des formes chorégraphiques courtes et des actions artistiques en direction du public amateur et féru. 
Voilà vingt ans que Marina Montefusco et sa Cie Le Clan des Songes enrichissent un théâtre d’images fortes et fictives, dont l’âme principale est la marionnette. Ses spectacles sont destinés aux jeunes enfants, mais fort appréciés par les adultes. L’amoureuse du théâtre « d’effigie » proposera le 3ème volet de sa trilogie, « Cité », installant ses figurines animées sur la scène du Théâtre de Bayonne les 23 et 27 février à 15h et 17h pour une fantaisie sur le thème de l’univers urbain, une formidable palette de formes, de lignes, de couleurs et de lumières pour une déambulation imaginaire. Femme orchestre, elle écrit, met en scène et construit des spectacles dans un langage sensible, atteignant le spectateur au-delà des mots et de l’esprit. Avec ses marionnettes, elle fait en sorte que les cœurs s’éprennent naïvement et que les enfants écarquillent leurs yeux émerveillés et étonnés, arrêtant gestes et bruits pour les instants merveilleux qu’ils vivent. « Cité » est une fantaisie sur le thème de la vie, inspirée par l’univers pictural du peintre new-yorkais Evsa Model, oubliée au croisement des constructivistes russes et hollandais, émigrés à New-York en 1938. Le théâtre de marionnettes jouit d’un mystère qui nous dépasse, qui est plus fort que nous, mais qui adoucit la vie humaine. Il permet de passer du monde de l’enfance au monde de l’adulte, telle une passerelle que l’on peut emprunter autant qu’on le souhaite. « Cité », une nouvelle dimension qui s’inscrit naturellement dans la communication et la création. Un langage très épuré entre l’abstrait et le figuratif. 
CGR de Bayonne et Tarnos et Côté Diffusion vous présentent Eugène Oneguine de Tchaïkovski, en direct du Royal Opera House de Londres dès 20h. Le compositeur nous livre son chef d’œuvre d’une grande subtilité psychologique, mettant en relief une géniale inspiration musicale. Un opéra empreint de fatalité et de rendez-vous manqués avec le destin, alors que le bonheur semblait à portée de main. Une histoire d’amour mal synchronisée. Toute la trame de l’œuvre que Tchaïkovski puisa chez Pouchkine transpose ses propres impasses sentimentales. Une réussite dans ces scènes lyriques, l’engourdissement, mêlé d’une soudaine ivresse, d’une bourgeoisie terrienne en fin de course, doublés des intimes tourments du compositeur. Les passions qui traversent et transpercent les personnages sont pareilles aux grands vents froids qui balaient la steppe sibérienne rendant les cœurs très froids. Un côté intimiste par son caractère nettement introspectif, Eugène Oneguine consacre une place à part dans l’imaginaire et la culture russe. Orchestre dirigé par Robin Ticciati, avec les Chœur et Orchestre du Royal Opera House de Londres. La richesse de cette version est servie par des chanteurs dont la prestation scénique et vocale atteint des niveaux rares, et la marque d’une excellente musicalité. 
