L’Affaire Brassens
Ou les trublions de Georges !
Ils sont assez nombreux, célèbres ou moins connus, à adapter le répertoire du grand Brassens ou Tonton Georges pour les intimes. Avec l’Affaire Brassens, quatre prévenus chantent Brassens et revisitent avec fraîcheur et innovation le répertoire du grand Georges et ce, dans l’esprit « perturbateur ». Mais également dans des interprétations personnelles, scénarisées, justes, et sans fioriture. Les chansons sont réinterprétées, mais l’esprit est sauvegardé ainsi que le respect de l’âme des textes. L’Affaire Brassens, c’est une ambiance cordiale comme si on était entre amis au coin du feu. Trois soirs avec les trublions de Georges. Je me devais de les rencontrer. Entretien.
APP : Jean, pour nos lecteurs et internautes, voudrais-tu te présenter ainsi que tes complices ?
Jean Bonnefon : Nous sommes quatre complices, quatre prévenus, unis comme les Mousquetaires, un pour tous, tous pour un ! (rires). Il y a Pascal Bonnefon (qui est mon fils), le plus jeune de la bande. Il chante, joue de la basse et… de la machine à écrire ! C’est lui qui interprète la chanson que nous avons enregistrée avec Francis Cabrel « La Princesse et le Croque Note ». Puis Jacques Gandon qui est un chanteur guitariste « virtuose », Patrick Salinié et moi-même qui sommes chanteurs guitaristes également. Tous les quatre, nous jouons également un peu de comédie, car notre spectacle est un tour de chant scénarisé.
APP : En quelques mots, c’est quoi le merveilleux « voyage » Brassens que tu présentes à la Luna Negra Bayonne du 13 au 15 septembre intitulé « l’Affaire Brassens » ?
JB : Il s’agit du procès des complices de Brassens, accusés de répandre, aujourd’hui encore, sa parole subversive. Nous avons donc imaginé que l’on jugeait l’œuvre de Brassens à travers une bande de trublions. Claude Villers de France Inter a gentiment prêté sa voix au Président du Tribunal comme à l’époque où il dirigeait le Tribunal des Flagrants Délires. Et les accusations pleuvent : Brassens s’est moqué de la justice, de la police, de la religion. Il a chanté la gloire des voyous, des prostituées. Il a chanté la mort, les poètes licencieux. En fait, on essaie de répondre à la question : comment un artiste aussi marginal dans son œuvre, est-il devenu aussi consensuel et aimé du public, même trente ans après sa mort ?
APP : Justement, pour cet anniversaire, c’est le pot de chrysanthèmes ou celui du plaisir, de la fantaisie dans l’hommage que vous présenterez tes complices et toi devant le public basque ?
JB : C’est tout à la fois. Un hommage assurément, où règnera le plaisir de la fantaisie. Quand Brassens était sur scène, le public n’osait pas chanter avec lui, tellement sa personnalité était forte et écrasante. Aujourd’hui tu attaques « Les Sabots d’Hélène » ou « Les Amoureux des Bancs Publics » et toute la salle chante avec toi. En général, la dernière partie du spectacle se fait de concert avec le public. C’est ça le Génie Tonton Georges ! Des chansons complexes et populaires à la fois. Mais dans ce spectacle, c’est la bonne humeur qui prime !
APP : Une forme de respect dans la composition et de l’harmonie, en posant toutefois ta touche personnelle, car Gare au Gorille ?
JB : Nous nous sommes appropriés l’œuvre de Brassens pour l’interpréter à notre façon. Il y a trop de gens qui chantent Brassens « à la Brassens » et du coup moins bien que lui. Nous chantons souvent en polyphonie, dans une sorte de folk-swing assez léger, mais sans s’éloigner de l’esprit de l’auteur. C’est un mélange de son œuvre et de notre façon de faire. René Iskin, un des amis très proches de Brassens, nous a dit après un concert à Chinon : « Georges aurait adoré votre spectacle ». Crois-moi, c’était le plus beau compliment qu’on ait pu nous faire. Francis Cabrel, qui est sans doute un des héritiers de Brassens, nous a proposé d’enregistrer un titre avec lui. Ca aussi, ça nous a beaucoup touchés. Le CD sortira en novembre prochain.
APP : Comment avec tes copains d’abord vas-tu le réincarner ?
JB : On ne réincarne pas Brassens. C’est le procès de ses complices et de son œuvre. En revanche, on le défendra mordicus ! (rires). Le terrible juge Claude Villers nous pousse dans nos retranchements pour convaincre le public du génie Brassens. En général, à la fin du procès, nous sommes condamnés à… mais il faut venir voir le spectacle. Quant au sort du juge, vous connaissez la chanson Gare au Gorille. Dans une salle telle que la Luna Negra, ça risque d’être un beau et hilarant procès.
APP : Pour finir, une petite anecdote sur Tonton Georges ?
JB : Il y en a beaucoup sur sa générosité. Mais celle-ci, lors de son récital à Bobino à Paris, l’équipe du théâtre a voulu lui faire un cadeau pour son anniversaire un 22 octobre. Quand on lui a demandé ce qui lui ferait plaisir, il a demandé qu’on lui fasse un « trou du souffleur » sur le devant de la scène, car disait-il, avec ma mémoire défaillante par instants… Eh bien son vœu fut exaucé ! Et le grand plaisir de ses amis, c’était de passer la soirée dans ce fameux trou du souffleur, pour tenir à Georges, les textes qui lui posaient problème. Pour nous musiciens interprètes, ce petit handicap nous le rend plus proche. Heureusement, son œuvre est inoubliable !
L’Affaire Brassens – les 13, 14 et 15 septembre à 20h30 à la Luna Negra Bayonne 
Tarifs : de 8 à 15€
Réservations : Luna Negra au 05 59 25 78 05 et www.lunanegra.fr
Article paru dans ‘la Semaine du Pays Basque’ du 7 au 13 septembre 2012.
Interview vidéo prochainement sur le site de Alicia Snicker.
Virtuose du saxophone, c’est déjà quelque chose. Ray Layzelle est connu et reconnu de la scène jazz européenne. Mais cela ne lui suffit pas. L’auteur compositeur londonien déborde de talent sur plusieurs instruments, la guitare notamment. Il offre ainsi une facette encore plus riche de son expression musicale. L’artiste aux cheveux noirs libres ou attachés est toujours entouré des meilleurs musiciens, a le sens du partage sur scène. Batterie, violoncelle, guitare ou autre saxophone l’accompagnent régulièrement sur scène. Ses influences sont généreuses et ouvertes à une fusion de jazz, soul, groove, rock et autres genres musicaux. Ray livre ainsi au public des compositions uniques et originales, exprimant ainsi sa générosité et sa profondeur d’âme. Son groupe Ray Layzelle Nu Soul Project embaume l’air avec le charme d’un accent londonien, fait frissonner le groove dans la peau du public en assurant une présence indéniable sur scène. Ses musiciens possèdent tous les ingrédients d’une musique que personne ne se lassera d’entendre et de vivre. Un moment live inoubliable à passer entre amis ou en famille. 
Comment ne pas se laisser emporter par la magie du spectacle des acrobates et des jongleurs (William Vegas), pendant que les yeux émerveillés des plus petits sont concentrés sur les pirouettes musicales du clown (Harrys) ? Ce petit chapiteau dont les drapeaux au sommet nous incite à la récréation, dirigé par deux frères Mordon (dont l'un est dompteur de "fauves") nous invite à voir sa ménagerie, ses numéros de corde, ruban, trapèze acrobatique, dans la plus traditionnelle version du cirque, tel que l'on s'en souvient de notre enfance. Entre un moment d'émotion et un autre de tendresse, les "olé" retentissent lorsqu'un poney saute une barre, que la scie musicale fait résonner ses accords, les applaudissements fusent lorsque M. Loyal nous présente les artistes. 
Yvo nne Pochelu et la responsable communication 
Eloixa Ospital. 
De la belle danse avec les compagnies hollandaise et italienne « Dutch National Ballet et Introdans Balleto di Torino ». 
Du surprenant avec Luc Petton qui fait danser les cygnes avec ses danseuses ou 
Rukmini Chatterjee, grande danseuse classique indienne qui investit la scène avec un groupe norvégien de black metal. Du rock et hip-hop avec Anne-Marie Porras et les hip-hopers de Casablanca. Des histoires d’Ici ou d’Ailleurs avec la sénégalaise Germaine Acogny, la compagnie nationale de danse équatorienne, le CCN de Caen. En fait, la danse parle de nous, de notre monde dans le langage le plus simple et compréhensible par tous avec l’expression des corps. Ne pas chercher à mettre des mots sur la danse, simplement aller à sa rencontre, car elle s’éprouve, se ressent, comme dit le chorégraphe israélien de La Batsheva Naharin. L’atout majeur : durant ces dix jours, on peut apprécier la danse dans les rues, sur les places et sur la plage. Le Malandain Ballet Biarritz dansera gratuitement le dimanche 9 septembre sur la plage du Port Vieux et ce sera un moment magique. Un festival où tous les jours il se passe quelque chose. 
David Cairol est l’artiste charismatique en diable, aux paroles bien trempées qui font de lui le chanteur reggae français. Ses mots croquent le quotidien sous toutes ses formes et ses coutures, laissant libre cours à l’émotion. Avec ses musiciens, il s’attache à donner du plaisir en véhiculant ses idées. Pour la sortie du film « Marley » de Kevin McDonald, avec le « Pacte », distributeur national du film et le label « A ce Jour », il fait sa tournée concert dans les cinémas de France et de Navarre qui programme le film. Outre ses propres compos, ses musiciens et lui reprennent quelques titres de Bob Marley. Le chanteur sera donc au cinéma Le Saint Louis à Saint Palais le 31 août, ainsi que le 14 septembre à Espelette et le 22 septembre à Bayonne (Maison des Associations). Cette tournée se poursuivra jusqu’en 2013. Au rythme d’une poésie urbaine soignée, la voix de David suffit à remplacer l’instrument. Bref un artiste, un timbre, un talent ! Avec un phrasé qui n’appartient qu’à lui, il fait sonner et danser les mots. C’est une musique de liberté qui lui convient tout à fait. Sa patte et son savoir-faire se retrouvent dans l’écriture ciselée de ses textes et l’on est agréablement ému par le « grain » sauvage de sa voix et de son interprétation habitée. Une agréable homogénéité musicale se dégage, ce qui témoigne d’un bon travail sur les sonorités. Et David Cairol nous offre sur scène de grands moments de partage, parce qu’il s’amuse, vit et chante. Et nous, on le sent heureux, léger et généreux. 
Fanny Vallon a été comédienne et ancienne fondatrice du Prix Arletty et a eu comme professeur la grande Tania Balachova, qui elle-même fut l’élève du metteur en scène et professeur d’art dramatique russe, Constantin Stanislavski, (et la seule élève qui soit passée en Europe). Fanny Vallon dirige depuis plus de vingt ans un cours de formation d’acteurs de cinéma et de théâtre portant son nom. Elle a des amis prestigieux comme le réalisateur Pedro Almodovar et le metteur en scène Robert Hossein. Amoureuse de la ville d’Hendaye, elle s’y installe voilà maintenant six ans, tout en continuant d’enseigner à Paris, deux jours par semaine. Ce mois d’août, elle a mis en place dans la citée hendayaise, le traditionnel stage de formation d’acteurs au cinéma au Casino jusqu’au lundi 27 août de 14h à 17h. Cette formation unique en Aquitaine, réunit chaque année 24 participants venus de toute la France. 24 à écouter les conseils de cette touchante et intéressante dame dont la voix rauque rappelle la merveilleuse Jeanne Moreau. Je suis allé à la rencontre de celle qui corps et âme, enseigne sa passion. 
Discrète, se disant même transparente, Isabelle Carré sait admirablement habiter l’espace par sa douce présence, tout comme vous ravir par ses paroles gentilles. Sa citation bonheur est « Saisis ta chance, sers ton bonheur et va vers ton risque » du poète René Char qui montre qu’elle est une belle leçon d’humanisme. J'ai rencontré l’actrice au cinéma Le Sélect à Saint Jean-de-Luz, dirigé par l’ami Xabi Garat. Très diserte, la future maman d’un troisième enfant m’a parlé de son interprétation dans le second long métrage de Carine Tardieu « Du vent sur mes mollets », sorti le 22 août dans les salles obscures. Une rencontre avec un naturel de simplicité et le talent en plus.
Artiste solaire, les pieds nus sur les Sables d'Or, notre irradiant Baptiste Daleman a fait sourire la lune et danser à Anglet tous les locaux et touristes confondus, en ce mercredi 22 août 2012. Son verbe et sa bonne humeur contagieuse ont enthousiasmé le public qui a répondu nombreux à l'appel de la musique française. Des textes très bien écrits reflétant la vie, ponctués d'allégories, un saxophone l’accompagnant avec délicatesse ou ferveur, des percussions au rythme syncopé, et une contrebasse en harmonie, tout s'entremêle afin d'envoyer de l'amour, de l'humour, et de la joie au cœur. Baptiste Daleman... un réel talent !
