Celtic Legends « Fall Tour 12 »
Une autre histoire racontée de l’Irlande.
Celtic Legends, ce sont deux heures (avec entracte) d’un voyage en Irlande. Une exhibition vibrante sur les cadences entraînantes de la musique, combinant la beauté de la danse et le tempo frénétique des claquettes où chaque note est un retour aux sources culturelles de l’Irlande. Celtic Legends garde sa propre identité, fondée naturellement son authenticité, le folklore et la culture irlandaise. Ce sera la représentation lumineuse sur la scène de la Gare du Midi à Biarritz, dimanche 16 décembre à 17 h 30.
C’est aussi la maestria et la précision des pas claquettés qui martèlent les planches sur le balancement de musiques dansantes. Celtic Legends, un show original dans la pure tradition irlandaise. Un divertimento magique qui nous introduit dans le cœur et l’âme de l’Irlande. Ce sera pour les aficionados de la danse, une foule d’émotions, mais surtout pour le public français en général (qui est l’un des meilleurs au monde) à réagir à ce genre de spectacle dansé. Des tableaux chorégraphiés exécutés par d’époustouflants et performants danseurs, qui évoluent avec grâce et impétuosité sur la rythmique frénétique de la musique en live, entraînés par un orchestre de jeunes musiciens, issus du sérail traditionnel irlandais. Une belle opportunité d’immerger dans l’atmosphère chaleureuse et électrique des pubs irlandais, aux soirées inoubliables et de faire rêver aux vastes prairies de l’île d’émeraude et de sa culture sur les cinq continents. Celtic Legends, c’est une autre histoire racontée de l’Irlande et de fêter le 10e anniversaire (Irish Dance & Music Live).
Celtic Legends – dimanche 16 décembre à 17 h 30 – Gare du Midi Biarritz 
Tarifs : de 34 à 48 €
Réservations : 05 59 22 44 66 et www. entractes-organisations.com
Article paru dans ‘la Semaine du Pays Basque’ du 7 août 13 décembre 2012.
Après deux années d’absence, voici la cinquième édition du Bayonne Téléthon Danse qui revient le samedi 8 décembre dès 19 heures à la Maison des Associations à Bayonne. Créée en 2006 par Michèle et Pierre Chevalier pour le compte de l’Office de Tourisme de Bayonne, il avait permis de récolter pour la recherche près de 10 000 € chaque année. Cette belle manifestation caritative reprise par deux associations bayonnaises, GELA TTIKI et LE CARRE DE L’ECHAUGUETTE. C’est donc une reprise au flambeau pour des démonstrations de danses qui alterneront avec des périodes de « piste libre » où chacun aura l’occasion d’évoluer à deux ou à plusieurs, dans un esprit bon enfant. Une mobilisation et contribution de tous les danseurs de la Côte basque et du Sud des Landes, au profit du Téléthon et de l’AFM. L’équipe composée de : Aline Duquerty, Gaëlle Lefebvre, Karine Etchïde, Michèle et Pierre Chevalier, Nicole et Dominique Legenfre, Philippe Mautalen, Dominique Destribats et Jean-Pierre Laborde, a oeuvré en continu depuis septembre pour remonter l’événement. Chaque année, ces associations mettent le paquet pour la bonne cause. L’important est bien sûr de récolter le maximum, autant pour soutenir la cause que pour la participation. Et à Bayonne, on s’investit chaque année. La preuve en est avec ce programme chargé pour la soirée du 8 décembre. Cette année, l’équipe de Bayonne Téléthon Danse met un point d’honneur à proposer une soirée avec des artistes musiciens ou dj’s présents sur scène comme :
C’est également faire battre le cœur de Biarritz avec cet art. Que de talents qui font aimer la danse et toutes les danses. Le Temps d’Aimer la Danse, c’est chaque fois, et ce depuis 22 années, une merveilleuse parenthèse au cœur de l’été pour la danse. C’est une réelle poésie « balleresque » qui nous donne du mal à retourner dans le vrai monde ! 
« Questionings » de Rukmini Chatterjee qui accorde la danse classique indienne au black metal. Une rencontre entre la danse classique indienne et cette musique extrêmement brutale et violente. Cette remarquable danseuse éprouve le besoin de créer des spectacles pour aborder les différents aspects de ce que l’on appelle « l’universel ». L’essence et l’esprit de sa démarche se nourrissent de la tradition, mais aussi la forme résolument moderne qu’elle recherche. La danse indienne réveillée avec les gestes du corps, les mobilités. Black Metal exalte le vécu, dans un souffle déchaîné et exalté. Confrontant ces deux univers, ces deux « polarités », elle crée un champ de forces, mis en mouvement par la danse et l’image, comprenant ce qu’est l’énergie. L’énergie physique, symbolique, abstraite et idéologique. Rukmini Chatterjee fait ainsi le choix d’univers opposés, précisément pour déconstruire une trop évidente opposition de style et d’époque, au regard du jeu respectif, avec une force universelle et une pensée dominante. L’énergie et la pensée de l’homme d’aujourd’hui. Insolente de beauté et de virtuosité, la chorégraphe joue sur ce savant mélange. Limpide et attentive, les gestes des mains et le mouvement du visage dessinent le paysage chorégraphique mental qui lui convient. Son regard sur la magnificence de la culture indienne, à travers les différentes formes de la danse classique indienne. Elle fait un tour de force par le jeu délicat d’intensification et de relâchement des tensions qui accompagnent la gestuelle, les formes, les caractéristiques, les défis et les changements de danse traditionnelle. 
« Nadir » d’Anne-Marie Porras qui n’a pas conçu son spectacle sur un prénom, mais à l’opposé du Zénith. En fait, elle a exprimé l’opposition du soleil à la nuit. Une envie de parler de cette opposition que nous avons tous en nous. S’entourant de cinq danseurs (quatre garçons, une fille), cinq personnages qui ne se conforment pas aux codes et qui sont en marge, qui évoluent dans un terrain vague tout comme le vague à l’âme. Une histoire qui n’est pas sombre, mais il faut voir dans ce ballet, une belle complicité de jeu, riant d’eux-mêmes et de cette situation là. Des êtres qui se sont retrouvés ou choisis et qui évoluent dans un univers musical rock et lyrique. Un spectacle un peu déjanté, des êtres posés sur l’autre rive, de vivre différemment et savoir ce qui se passe ailleurs. 
« Affronter l’espoir » de Germaine Acogny. Une interprète appelée professionnellement et affectueusement la « mère de la danse africaine » dans lequel sont traités d’un ton drôle et léger, des sujets de fond sérieux, comme la mondialisation ou l’immigration clandestine. Grande prêtresse de son art, elle allie ses racines africaines, contemporaine à la modernité, réalisant un adroit et harmonieux mélange de danse, de mots, de musiques, avec ses contradictions et ses ondulations. A travers ses pas de danse mûrs et réfléchis, elle cherche à répliquer à ceux qui médisent sur l’Afrique. En créant une succession de pas, elle ouvre l’espace, le libère de toutes contraintes et élargit son horizon. Son ballet est animé par des musiques actuelles, au rythme des percussions et des vidéos, indice de modernité représentant la culture par des danses traditionnelles et autres. Coutumes du berceau de l’humanité, dans lesquelles elle parvient parfois à s’immiscer. Germaine Acogny danse au-delà des mots et des maux, pour affronter l’espoir de ses Afriques. 
Irish Celtic, c’est la dextérité et la justesse des pas claquettés qui martèlent la scène sur le tempo de musiques dansantes. Irish Celtic, c’est le divertissement enchanteur et démentiel qui vous fait entrer dans le cœur et l’âme de l’Irlande. 
La saison opéra-ballet se termine avec la retransmission jeudi 14 juin et vendredi 15 juin à 14 et 18h dans les salles CGR Bayonne et Tarnos du célèbre ballet du chorégraphe Sir Kenneth MacMillan « Mayerling » au Royal Opera House de Londres. La musique est composée par Franz Liszt sur des arrangements de John Lauchbery. Ce ballet est une œuvre du mal être et son ouvrage très caractéristique dans le langage de la danse de son époque, qui utilise tous les effets pour représenter sous un aspect noir, la terrible tragédie : la mort du Prince héritier d’Autriche-Hongrie Rudolf et de sa jeune maîtresse Mary Vetsera. Ce ballet possède une noirceur chorégraphiée et une mise en scène traitée avec grandeur d’âme. Le chorégraphe (aujourd’hui disparu) y trouvait ici le cadre opportun à l’exploration de l’âme humaine. Le pas de deux entre Rudolf face à son ancienne maîtresse la comtesse Larish est un beau moment d’écriture chorégraphique, par ses touches d’hésitation, du souvenir d’un amour, d’une fougue, d’une indifférence et du rejet. Les danseurs expriment avec excellence ces perceptions et émotions complexes. Un ballet psychologique où la trame peut dérouter, car elle fait participer plusieurs personnages qu’il est malaisé de situer tant dans le contexte historique que dans l’évolution de l’argument. Cependant, force est d’apprécier à leur juste valeur, des tableaux d’une richesse surprenante. Une série de pas de deux qui requiert souplesse, sens du drame et finesse d’esprit. Amoureux de la danse et du cinéma, vous allez être comblés ! 
Dans le cadre des Maimorables, le Malandain Ballet Biarritz nous offre un très beau spectacle de ballets, dont une « première » dans notre région avec La dernière chanson, créée le 14 avril dernier à l’Opéra de Reims et coproduit par la Scène Nationale Bayonne Sud Aquitain. Précéderont le Boléro de Ravel et La Mort du Cygne de Saint Saëns. Un étonnant spectacle pour tous et qui sera gratuit, à l’Esplanade de l’Espace Socio Culturel, les Hauts de Bayonne, samedi 26 mai à 21h. Implanté à Biarritz depuis 1998, le chorégraphe Thierry Malandain a pour mission de porter la danse aux quatre coins de la France et sur le sol étranger. Sa popularité est impressionnante car il sait aller droit au cœur du public. Il s’est toujours inscrit dans la recherche du raffinement du mouvement pour approcher le propos universel. Après avoir reçu l’enseignement de Monique Le Dily son premier professeur, et successivement pensionnaire à l’Opéra de Paris, au Ballet du Rhin et au Ballet Théâtre Français de Nancy, le talentueux chorégraphe mène sa carrière de plein front avec près de 70 chorégraphies. Il cultive une philosophie du rassemblement qui vise à l’unité, dans le respect de la diversité et la personnalité de chacun. C’est la recherche de la convergence de ses 25 danseurs permanents dans une écriture lisible qui fait le cachet de sa compagnie. Son travail est basé sur l’émotion de l’être axé sur le ressenti de ses danseurs. Depuis, il s’est forgé un style, constitué son vocabulaire de pas, de formes corporelles, de gestuelles, allant jusqu’aux limites des ressources du corps. Créer est ce à quoi il aspire, mais selon lui, difficile d’aller « hors de soi ». De la danse contemporaine, il a appris qu’on pouvait donner de la chair et du sang à la danse. Ses chorégraphies sont des poèmes de liberté et de joie, entre vitalité et enthousiasme. La Dernière Chanson est un ballet d’une richesse et d’une bonne humeur inouïes. Une chanson à l’enfance et à la jeunesse retrouvées, exprimant la liberté, le bonheur et la joie de vivre qui insufflent le chorégraphe. Faisant fi des règles d’usage, il s’est laissé aller dans des déplacements du corps élaborés au fond de son cœur, des gestuelles de fraîcheur et de naturel, d’élégance et de raffinement, servis par un florilège de complaintes de la France d’autrefois. Sa chorégraphie est du plus bel effet ! Deux autres œuvres au programme : le célèbre Boléro de Ravel revu et corrigé d’une manière fort originale où douze danseurs sont prisonniés par les rythmes obsédants de la musique et d’une immense cage de tulle, puis s’en libèrent progressivement avant que n’éclatent les dernières mesures de la partition orchestrale. La Mort du Cygne, où tout est moment de grâce pure, un monologue qui évoque la puissance et la majesté d’un oiseau chargé de maints symboles, la lumière, la blancheur immaculée ou du bel oiseau tombé du ciel. Trois cygnes, trois femmes venues sur la terre rendre leur dernier souffle avant de s’incarner dans un nouvel envol. Avec Thierry Malandain, la danse s’interprète sur du velours, et toujours le public s’y rend confiant, car il sait qu’il ne sera jamais déçu ! 
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Conjuguer cinéma et danse ? Oui pour découvrir des œuvres lyriques ou dansées dans des productions prestigieuses, confortablement installé dans votre fauteuil des salles CGR de Bayonne et Tarnos et le Sélect à Saint-Jean-de-Luz. Venez voir sur grand écran « La fille mal gardée », ballet d’Egidio Romualdo Duni, mercredi 16 mai à 20h30 en direct du Royal Opéra House de Londres. Ce ballet a les atouts pour séduire le spectateur, avec ses rôles typés et l’intrigue jouant sur une vitalité traditionnelle de la comédie. Œuvre charnière dans l’histoire de la danse d’un genre nouveau qui dépeint le monde bucolique où domine le bonheur, l’amour et/ou l’argent n’a que peu d’importance face aux histoires de cœur. Une vision noble de l’univers rural dans une France de 1789 qui souffre de la faim. Un ballet dansé par des jeunes jouant la comédie sans complexe, tout en étant capables de respecter le style exigeant et difficile des pas. Générosité du mouvement, visages qui montrent un communicatif sourire, contribuent à créer une force artistique contagieuse. Le rythme endiablé s’apparente au théâtre de boulevard, entraînant une suite rapide de sensations vives et variées, aux symétries simples et imaginatives qui font plaisir à voir. Aucune visée intellectuelle, c’est aisé et cela relève de la fête, de la joie, de la vitalité. Les gestuelles se ressemblent tout en développant chacune leur propre langage, démontrant sur scène l’irrésistible envie de danser en une succession de brèves évocations, aussi originales que chatoyantes. La joie de vivre du corps de ballet contribue également au succès de cette œuvre. 
Midi à Biarritz le 16 avril à 20h30. Les chorégraphies de Nikolaï Androsov naviguent entre aisance, grâce et excellence et s’enchaînent dans une alliance originale des genres pour sa première partie. O suprême délice, le Boléro pour Tahar qui souligne magnifiquement ce balancement lancinant mais plaisant, sur la musique de l’illustre Ravel progressant jusqu’au paroxysme. Un rythme persévérant qui harponne notre cerveau et l’ensemble de notre corps, telle une aimantation. Une mélodie orientale sur laquelle se cale la voix remarquable du baryton kabyle Azal Beikadi, et qui s’enroule inlassablement sur elle-même, allant crescendo, où l’intensité dévore l’espace sonore. Les Etoiles Farukh Ruzimatov, Maria Ailash, Alexander Babenko, expriment de forts belles gestuelles et pas de deux, répudiant toutes facilités du pittoresque extérieur pour exprimer avec force… l’essentiel. Panache et grand art ! 
