Xoriak "Les Oiseaux"

ou l'handicap qui n'est plus en marge !

Samedi soir au théâtre de Bayonne, Anne-Marie Larrebat, chorégraphe sensible, émouvante et récréative (qualités qui caractérisent sa belle personnalité), nous entraîne dans l’univers de la danse et du handicap. Elle fait fi de la situation tragique de ses artistes en herbe, préférant la cocasserie et la passion des mouvements dansés par ces prisonniers de leur corps malade. Elle a su créer le lien entre l’être valide et non valide grâce à ce bel art qu’est la danse qu’elle sait si bien enseigner et mettre en scène. Avec Xoriak, “Les Oiseaux”, elle présentera au Théâtre de Bayonne le 24 novembre à 21h, un spectacle sur la différence, mais destiné à tous. Une belle aventure humaine rendue possible par cette femme exceptionnelle qui communique l’appétit de la vie ! Dans son atelier de la danse, la gestuelle du corps l’interpelle, la touche profondément, s’allume en elle la flamme de la création. C’est son chemin à elle, fait d’humilité et d’amour. J’ai souhaité rencontrer cette belle âme qu’est Anne-Marie Larrebat.

APP : une petite présentation de toi Anne-Marie pour nos lecteurs, et par le nouveau de ton association « symbiose et danse » …

AML : Après plusieurs années de formation au classique, modern jazz, et danse contemporaine, je débute mon expérience pédagogique et c’est en 1985 que j’enseigne la danse à l’IME du Nid basques à Anglet et au PEP de Plan Cousut à Biarritz. Avec eux, j’ai monté les spectacles de danse et de théâtre sous le nom de la compagnie Uhainak, exhibition que nous avons présentée pour les handicapés mentaux à Figeat de 1988 à 1990, ainsi qu’au festival de Sarlat et Bayonne. En 2006, je rencontre le danseur étoile est maître de ballet Gilbert Serres Ciba parraine pour entrer au Cid à l’Unesco, et également membre de cette organisation mondiale de la danse. Comme il n’existait pas de cours pour la pratique des disciplines artistiques pour ces jeunes, j’ai eu l’idée de me lancer pour trouver une salle de danse et créer une association avec un groupe de personnes aussi volontaires que moi. L’association « Symbiose et Danse » existe depuis 14 ans. Son premier objectif était d’unir par la danse, des personnes valides et non valides, voire en situation de handicap mental, physique et sensoriel. La présidente, Cécile Jeanne, orthophoniste, m’a beaucoup aidé à monter le projet Xoriak. Marie-Claire Dalgalarrondo trésorière, a fait un remarquable travail pour le montage des dossiers, comptabilité, ainsi que les affiches, les programmes, les décors. Isabelle Bardos, la secrétaire dont je salue le dévouement sans faille. Josette Etchegaray, la vice-présidente et Catherine Mengelle une autre secrétaire, qui est la fine plume de l’association. Ma soeur Josiane est notre photographe. Sans oublier les remarquables costumes de Mimi Couture.

APP : Qu’elle sera l’univers de X. les oiseaux que tu présenteras sur la scène du théâtre de Bayonne ?

AML : Nous nous sommes rapprochés de l’école de cirque Oreka à Bayonne pour investir ce nouvel espace «Air ». Ainsi « Symbiose et Danse » amène le cirque à la danse ou la danse au cirque au travers de trois scènes circassiennes. Cette école dirigée par Doriane Billard a amené une autre couleur au spectacle, ainsi que les numéros aériens dirigés par Agnès. Le chant Hegoak interprété par Mikel Laboa fera l’ouverture du spectacle. Les musiques anglo saxonnes pour les oiseaux migrateurs, de très beaux chants basques pour les oiseaux sédentaires et notamment «Maitia Nun Zira» par le choeur d’hommes Oladarra, choeur qui sera entouré par des danseuses. Il y aura un champ interprété par Amaya Aguirré qui se trouve sur une falaise de 604 m à Preikestolen en Norvège. Sur scène, il y aura six danseuses valides et non valides. Sébastien (mon fils) qui après avoir subi une opération en début d’année, viendra accompagner de la manière la plus tendre ces jeunes danseuses avec sa cousine Isabelle. Parés de leurs costumes et de leurs plumes, ils vont créer une véritable symbiose entre ciel et terre. Ce spectacle sera surprenant, de belle technique et créatif, mais aussi un exutoire pour toutes les douleurs passées.

APP : Peut-on connaître tes projets pour 2013 ?

AML : Une prochaine création qui nous a demandé deux années de travail. Puis nous assurons un spectacle pour le Forum des associations de Biarritz, pour Culture et Handicap en avril, ainsi que les fêtes d’Anglet. Comme je dis, ce sera programme bien chargé.

Je me devais de citer Anne-Marie : « la danse épanouit la personne en favorisant l’apprentissage et la maîtrise du corps rebelle. Elle permet la mémorisation de la mise en scène et facilite l’empreinte musicale ».

L’association Symbiose et Danse et Anne-Marie Larrebat présentent “Xoriak” (“Les Oiseaux”) - le 24 novembre à 21 h - Théâtre de Bayonne

Tarifs : 15 et 7 €

Réservations : 05 59 59 07 27 et www.snbsa.fr

Article paru dans ‘la semaine du Pays Basque’ du 23 au 30 novembre 2012.

Frédéric François

Une chanson d’amour, c’est la rente du cœur !

Concert Biarritz dimanche 25 novembre à 16 heures – Chanteur adulé et courtisé, Frédéric François a toujours chanté l’amour. Une carrière aussi exemplaire que singulière, triomphale que discrète, avec pour leitmotivs, des thèmes en forme de valeurs universelles : l’amour, l’espoir, la tendresse, la sincérité. Des thèmes que l’on retrouve dans son dernier album « Chanteur d’Amour ». De succès en tubes, le sicilien au grand cœur est devenu un chanteur de charme intemporel très proche du public français. Le crooner belge d’origine italienne, à qui l’on doit mon cœur te dis-je t’aime, on s’embrasse, on oublie tout, l’amour à l’italienne, se produira dimanche 25 novembre à 16 heures à la gare du Midi, où il offrira plus de deux heures, un concert bonheur, interprétant ses plus grands succès. Il fêtera aussi ses 40 ans de carrière. Je ne voulais pas rater l’occasion d’une interview avec un artiste accessible, simple, généreux et surtout sans détour.

APP : Avant de te poser mes questions, je voudrais savoir qui a choisi ton pseudo, puisque pour l’état civil tu es : Francesco Barracato ?

FF : Pas permis d’avoir dans le monde la chanson des années fin 60 un nom de scène italien, un nom difficile à retenir. Donc F. B. est devenu dans le début des années 70 : Frédéric François. Parce qu’également nous aimions la France, même si notre terre d’asile était la Belgique.

APP : Ton répertoire est lié à l’amour et aux femmes. Peut-on te considérer comme un passeur d’amour, parce que tu es italien et que l’amour est primordial dans ta vie ? Ou est-ce parce que tu considères que les femmes s’abandonnent plus pour une chanson ?

FF : Tout simplement je chante l’amour parce que je leur ressens au plus profond de moi. Ayant eu l’exemple de mon père qui ne chantait que des chansons d’amour en italien le dimanche matin. J’ai toujours ce souvenir lorsqu’il m’emmenait au café sicilien pour que j’interprète O sole mio, debout sur une table. Donc bien imprégné de ce beau sentiment. Jusqu’à la fin de ma vie je crois que je resterai toujours un chanteur d’amour (rires). Mais en réalité, je suis un grand timide et je ne suis un séducteur que sur scène.

APP: Le dimanche 25 novembre à la Gare du Midi, tu fêteras avec le public tes 40 ans de carrière, 40 ans d’amour avec lui. Alors « ilcantante di amore » va-t-il le surprendre, le faire rêver, ou qu’aura-t-il encore à lui dire ?

FF : Ce sera une grosse production et un concept show. Le fil conducteur fera référence à mes chers parents avec ils ont fait un rêve, donc des photos de famille projetées sur l’écran et plein de souvenirs au début de ma carrière. Il y aura un décor de murs led, des projections de photos qui retracent 40 ans de carrière, de tranches de vie. Je chanterai 24 chansons, mes  incontournables et quelques nouveautés de mon dernier album « Chanteur d’Amour ». Je rendrais également hommage à ma Sicile en chantant le parrain. Il y aura une séquence interactive où le public choisira des titres des années 8090 et sur l’écran il y aura le clip original de la chanson choisie. Ce qui me permettra de faire connaissance avec lui et de lui parler. Et bien sûr, à cette occasion, il y aura des anecdotes. Deux heures de spectacle où règneront l’amour, la joie, le bonheur est la tendresse.

APP : Marié depuis 42 ans « Noces de Nacre » à Monique qui t’a donné quatre enfants, lui dis-tu toujours « je t’aime » ?

FF: Bien sûr ! Et j’essaie que le mot je t’aime brille de mille feux dans le cœur de ma femme, et le plus longtemps possible (rires). J’aime offrir des fleurs, fêter la Saint-Valentin, l’emmener au restaurant, en vacances. Oui, c’est ma façon de lui dire je t’aime.

APP : Quelle est la chose la plus dingue que tu es faite pour elle ?

FF : Faire l’aller-retour dans la journée en avion, destination Venise pour aller déguster des pâtes à l’italienne et se promener ma dans la main dans la ville.

APP : Quelle est la chanson qui séduit et touche le cœur des femmes ?

FF : Il y en a deux : mon coeur te dit je t’aime et je t’aime à l’italienne. Je suis là pour les séduire sur scène, pour leur chanter des chansons d’amour qui leur rappelle des souvenirs amoureux. En les interprétant, c’est comme si je leur disais bonjour et faire connaissance. Mais il faut te dire qu’il commence à avoir autant d’hommes que de femmes à mes concerts. Car eux aussi, pensent à des souvenirs heureux mais que je n’espère pas malheureux. Oh surtout pas ! (rires). Même des jeunes me découvrent.

APP : Ce n’est pas un peu gonflant d’être toujours considéré comme le chanteur d’amour de ces dames ?

FF : Non, pas du tout, même si la critique est un peu aisée. Ce qui est formidable, c’est de donner du bonheur au gens et de durer. Être ce chanteur d’amour, je l’ai aussi voulu.

APP : S’il fallait que tu choisisses deux ou trois chansons d’amour, ce seraient lesquelles ? Une  chanson d’amour que tu aurais aimé écrire ?

FF : Une chanson que j’ai écrite qui s’appelle l’amour fou et mon premier succès comme je t’aime qui ont une signification pour moi dans le temps. Et puis celles qui ne sont pas très connues comme le strapontin de papa, mamina et une chanson écrite pour ma fille Victoria fou d’elle. La chanson que j’aurais aimé écrire : ne me quitte pas de Jacques Brel.

APP : Outre le sentiment d’amour, quel regard portes-tu sur les autres ?

FF : Comme j’aime énormément la vie, que je suis croyant, des valeurs qui me sont propres, le regard que je porte, c’est le respect que j’ai envers les autres. J’aime prendre le temps de parler, de sourire, quelqu’un qui m’aborde, même maladroitement ou même qu’il me blesse dans ses propos, je réagis toujours avec calme et sourire. Je tends toujours la main vers l’autre. Et je participe chaque année au « télé-vie » en Belgique, un peu comme le téléthon en France. Et cela, depuis 25 ans.

APP : Ta dernière joie ? Ton plus grand regret ?

FF : La toute dernière : la naissance d’un enfant. Quant au regret : que mes parents ne soient plus là, car il ne voit pas ce que je suis devenue grâce à eux par leurs sacrifices, parce qu’à la maison il n’y avait pas d’argent, et que mon père se tuait à la tâche dans une mine de charbon.

APP : Comment se passe ta journée marathon depuis mars 2012. Des projets pour 2013 ?

FF : Magnifique ! De grands moments passés avec mon public fidèle. Le plaisir intense de le retrouver tous les deux ans et de partager avec lui mes moments de joie, de bonheur, du plaisir de chanter. La sortie de l’intégrale des albums originaux 1993/2010 – 7 albums en digipack – un album bonus de 10 titres les plus belles chansons italiennes plus un livret de 32 pages. Et actuellement je suis en studio pour un nouvel album qui sortira début mars 2013.

Frédéric François – 40 ans de carrière – dimanche 25 novembre à 16 heures – gare du Midi Biarritz

Tarifs : 60 et 50 €

Réservations : 05 59 22 44 66 et www.prolymp.com

Article paru dans ‘la Semaine du Pays Basque’ du 16 au 23 novembre 2012.

Daguerre… Sentiments au goût du réel et poésie guerrière.

Fort de son nouvel opus « Mandragore », Daguerre offre des chansons pleines d’émotion et de poésie guerrière qui témoignent d’une liberté trouvée et assumée. Sa voix chaude, volontaire et pleine de lumière maîtrise bien l’art qui est le sien. Un chanteur qui a toujours l’envie de greffer légèreté et fluidité à sa palette, piochant ses influences dans diverses directions musicales. Son répertoire se singularise par une certaine pratique de la poésie, de la tendresse, de l’outrageuse énergie. Un plongeur d’émotion qui utilise des mots qui laissent libre cours à ses rêveries poétiques, teintés de spleen et de fêlures sur fond de musique rock. Il écrit comme on parle, sans fioriture, sans effet de style, ne sacrifiant pas une idée à une tournure de phrase plus poétique. Découvrez son univers le 15 novembre aux Ecuries de Baroja à Anglet.

APP : Bonjour Olivier. En quelques mots, comment définirais-tu le chanteur musicien Daguerre ?

OD : C’est toujours très délicat de se définir… mais pour répondre à ta question, une passion toujours vraie et pure.

APP : « Mandragore » est ton 4ème album. Y-a-t-il un grand changement d’univers par rapport à ton 1er  « Ici Je » et le 2ème « O désirs » de 2006 signé sous le label de Francis Cabrel ? Toujours la même cohérence dans ton univers musical ?

OD : Au fur et à mesure des années, des albums, c’est surtout au niveau des arrangements musicaux, de la production, que les choses évoluent. Avec peut-être aussi une exigence plus marquée concernant les textes.

APP : Autre univers, autres chansons, donc de quoi parle ton dernier opus, produit par ton pote Cali et parrainé par Francis Cabrel, que tu présenteras en concert aux Ecuries de Baroja le 15 novembre prochain ?

OD : Mes nouvelles chansons sont comme des éclaboussures d’amour…

APP : Dans tes chansons, le cri d’espoir, la poésie subtile, la tendresse, l’amour, sont omniprésents. Pourquoi un univers moins rock ?

OD : Ma façon de m’exprimer musicalement est moins radicale qu’à l’âge de 20 ans, mais je pense qu’il subsiste encore, une identité rock dans mes chansons.

APP : Parle-nous de ton super bassiste Michel Moussel. Quels sont les musiciens qui seront à tes côtés pour ton concert ?

OD : Michel Moussel est un bassiste extraordinaire, et il est surtout mon ami, avec lequel je joue depuis vingt années. Jusque là nous n’étions que tous les deux sur scène. Mais pour défendre le nouvel album, nous ont rejoint le merveilleux batteur Rémy Devert et la sublime violoniste Bertille Fraisse. Donc à présent, c’est le groupe des quatre qui se produira aux Ecuries de Baroja à Anglet.

APP : Te souviens-tu du moment où tu as eu envie de chanter ?

OD : Je me souviens de la première fois où mes parents m’ont demandé ce que je voulais faire comme métier plus tard, j’avais huit ans et j’ai répondu : « Je veux faire chanteur ». Du coup, ils n’étaient pas vraiment rassurés (ils ne le sont toujours pas !) et ils ont pensé que cela allait me passer, eh bien non ! (rires).

APP : Pourquoi avoir quitté Paris pour venir t’installer dans la région basque ? N’est-ce pas un peu dangereux pour ta carrière d’être éloigné de la capitale ?

OD : J’ai vécu dix années à Paris où je chantais avec un groupe de rock. Après plusieurs albums et tournées, je sentais qu’il fallait que je passe à autre chose, et puis, je venais d’être papa. J’ai alors décidé de quitter Paris, quitter le groupe, afin de privilégier ma vie de famille, et retrouver le Pays basque de mon enfance. Je me suis installé à Biarritz, et c’est là que « Daguerre » a démarré. C’était vraiment un choix de vie, une liberté de vivre sa musique comme on l’entend, sans pression ni plan de carrière, et franchement, je n’ai aucun regret !

APP : Quels sont tes projets musicaux pour 2013 ?

OD : En dehors de ma tournée, je travaille sur l’écriture d’un spectacle musical jeune public avec un ami et artiste Bruno Garcia.

Daguerre, ce sont les pieds sur terre et la tête dans les étoiles. Il a ce sens indéniable de la composition musicale qu’il choisit comme une aventure humaine !

Daguerre – Concert aux Ecuries de Baroja à Anglet – 15 novembre à 20h30

Tarifs : 8€

Réservations : 05 59 58 35 60

Article paru dans ‘la Semaine du Pays Basque’ du 9 au 15 novembre 2012.

Marthe Villalonga – Ensemble et séparément, ça fait du bien !

Qui ne se souvient pas de son accent pied-noir dans Coup de Sirocco, ou dans Un éléphant ça trompe énormément et dans la célèbre série télévisée Maguy, où elle campait l’irrésistible Rose ? Pianiste, elle a cependant choisi la voie de la comédie. Elle, c’est Marthe Villalonga, belle personnalité et femme généreuse, qui reste toujours fidèle à sa réputation ; son grand respect pour le public. Sans jamais perdre sa bonne humeur et son franc parler, c’est la comédienne qui manifeste tout l’amour qu’elle porte à son métier. Elle sera sur la scène de la Gare du Midi le 16 novembre à 20h30 dans la dernière pièce de la reine boulevardière Françoise Dorin « Ensemble ou Séparément », aux côtés de l’excellent Jean Piat. Pour cette occasion, j’ai échangé quelques mots au téléphone avec la comédienne.

APP : Chère Marthe, qu’est-ce qui t’a séduit lorsqu’on t’a proposé de jouer la pièce de Françoise Dorin « Ensemble et Séparément » ?

MV : Pour être très honnête, sachant que Jean Piat serait mon partenaire, j’ai dit oui immédiatement, sans connaître le thème de la pièce. Je ne pouvais pas passer à côté : jouer avec l’excellent et charismatique comédien, séducteur et charmeur aussi. Après avoir lu la pièce, j’ai aimé cette rencontre improbable entre deux êtres que tout oppose, tant sur le plan social qu’intellectuel. Françoise Dorin a écrit là une belle histoire sur l’amitié et la tendresse, les petits travers et les manquements de la vie. Je connais bien l’univers de l’auteure, car j’avais joué à Biarritz sa pièce « Soins intensifs ».

APP : Donc jouer aux côtés de Jean Piat, c’est impressionnant, cool…

MV : Un régal ! Un homme charmant et un partenaire doué, cela dit sans passer la pommade (rires). Quelle belle humilité nous témoigne Jean. Nous donnons tous de nous-mêmes sur scène pour le plus grand plaisir des spectateurs. Tout au long de la pièce, je peux dire que nous nous surprenons et c’est un réel bonheur. Oui, la parfaite entente.

APP : A-t-il été facile d’être dirigée par le metteur en scène Stéphane Hillel ?

MV : C’est, ne l’oublions pas, un comédien avant tout. Donc sa direction d’acteurs est proche des comédiens, il sait être à l’écoute mais aussi, il nous tire vers le haut. Stéphane est une belle personnalité théâtrale. Lors des répétitions nous n’avons subi aucune pression de sa part. Chose extraordinaire, il ne se mettait jamais en colère, il n’élevait jamais la voix. Et très souvent, c’était des éclats de rires. Vraiment, être dirigée par lui fut très agréable. Comme la pièce exprime beaucoup de tendresse, le climat n’était pas conflictuel, mais très zen, très serein.

APP : On te connait à travers tes interprétations sympathiques et drôles, tant au cinéma qu’à la télévision ou au théâtre, mais dans la vie de tous les jours, tu es comment ? Toujours aussi passionnée qu’à tes débuts ?

MV : Je suis plutôt discrète, calme, pas exubérante. Bizarrement, par ce que je montre, je suis assez renfermée. Je dirais une introvertie, ce qui ne m’empêche pas d’aimer rire, d’être très sociable envers mes partenaires, joyeuse avec mes intimes. Sur scène, je me lâche complètement, ça fait du bien de s’extérioriser ! C’est en quelque sorte ma sève, ma moelle épinière (rires). Oui, toujours une passionnée comme au début, sinon il faut s’arrêter. Jai la chance de travailler, donc je ne connais pas la retraite, mais je ralentis un peu quand même, car j’ai envie de vivre et de profiter.

APP : Mais pourtant on a dit que tu étais en colère contre le cinéma et la télévision ? Info ou intox ?

MV : C’est drôle comme on déforme tout, non je n’ai pas une dent contre le cinéma ni la télévision. Oui, j’ai dit que l’on voyait beaucoup les mêmes acteurs, les mêmes comédiens, mais ça je le dis par rapport aux gens qui se plaignent toujours de voir les mêmes têtes sur le petit et le grand écran. On a l’impression qu’ils ne tournent qu’entre amis, alors qu’il y a une belle relève d’artistes. Je souhaiterai que les réalisateurs et metteurs en scène lèvent un peu les yeux sur les comédiens formidables et talentueux, qui hélas ne travaillent pas depuis fort longtemps. Moi je suis pour la solidarité.

APP : Dis-moi chère Marthe, fini les rôles de mère juive ?

MV : Et bien non, car je le suis dans la nouvelle comédie de Géraldine Nakache et Hervé Mimram qui sortira le 7 novembre « Nous York » et pourtant, je ne suis ni mère, ni juive ! (rires). Mais je dois cette réputation à mes débuts pour avoir interprété le rôle d’une pied-noir, et tout le monde pensait que les pieds-noirs étaient juifs ! Mais je peux aussi interpréter une mama italienne, espagnole ou maghrébine. Un bon scénario, et à moi le nouveau lien parental (rires).

APP : Connais-tu le Pays basque ?

MV : Hélas très peu, mais quand je reviens dans cette belle région, j’éprouve un immense plaisir et une sérénité. Je respire le bon air iodé de l’océan et j’imagine escalader vos belles montagnes verdoyantes. Ce que j’ai remarqué aussi, c’est que la ville est propre, on dirait la Suisse (rire). Oui, le Pays basque me plaît beaucoup.

APP : Que peut-on te souhaiter pour 2013 ? Des projets ?

MV : Que mes projets que j’ai sur le feu se réalisent et de toujours donner de la joie et du bonheur à mon public fidèle et ne jamais le décevoir, c’est mon crédo. Une série TV avec de nombreux guestars et un film que je devrais tourner au printemps prochain. Mais là, je ne peux rient te dire, car je n’ai encore rien signé.

Assurément Marthe Villalonga est une comédienne emblématique et typique !

Ensemble et Séparément – vendredi 16 novembre à 20h30 – Gare du Midi Biarritz

Tarifs : de 34 à 48€

Réservations : 05 59 22 44 66 et www.entractes-organisations.com

Article paru dans ‘la Semaine du Pays Basque’ du 2 au 8 novembre 2012.

Elise Archambault… une magnifique révélation !

Que voilà une soprano à la voix étendue et au timbre vocal brillant. Elise Archambault, c’est une présence scénique remarquable et dotée d’une grande musicalité. Sa voix ronde est délicatement fruitée. Une technique bien conçue qu’il y aurait de quoi la faire accéder à de plus hautes sphères. On est frappé par sa qualité de style, son joli timbre et ses aigus sans la moindre acidité. Elle représente une ode à l’élégance et à la séduction. La Luna Negra lui offre sa petite scène pour son récital « Mes airs de Diva » le 26 octobre à 20h30. Sensible à l’art lyrique, je me devais de la rencontrer.

APP : Merci chère Elise de bien vouloir te présenter à nos lecteurs…

EA : Je suis heureuse de faire ce métier parce que la musique est au cœur de ma vie. J’aime aussi en parallèle me lancer dans d’autres activités comme la peinture, le piano, les voyages, mais également… le tricot !

(Après des études d’Histoire de l’Art à l’Université d’Aix-Marseille et de Paris La Sorbonne, Elise Archambault a décidé de se consacrer entièrement à l’art lyrique. En 2002, elle obtient le diplôme de l’Ecole Nationale de Musique de Mâcon, et la médaille d’or à l’unanimité avec félicitations du jury. Depuis elle se produit régulièrement en récitals).

APP : As-tu toujours rêvé d’être une cantatrice ?

EA : Oui et non. C’est par le biais de la musique classique et du chant à la chorale de mon collège que j’ai gardé l’émouvant souvenir du Requiem de Mozart où nous étions six cent choristes, salle Pleyel à Paris. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à travailler ma voix, mais sans pour autant vouloir devenir une cantatrice.

APP : Parle-nous de ta voix. As-tu des modèles ?

EA : Je connais bien ses tons, ses nuances et ses vibrations. Et paradoxalement, je ne contrôle pas tout. Qu’est-ce qui a rendu tel son si brillant et profond ? Pourquoi faut-il la travailler longtemps avant qu’elle ne s’ouvre et libère ses couleurs ? Grand mystère ! Plus que des modèles vocaux, des personnalités. J’ai beaucoup écouté Mirella Freni pendant ma formation mais j’apprécie la voix des grandes comme Renée Fleming, Elina Garanca, et celles moins connues qui me séduisent et m’émeuvent. Certes, hors cadre de ta question, je souhaite mentionner Xavier Toyas, pianiste et véritable compagnon de route depuis dix ans, qui connaît ma voix peut-être mieux que moi-même. J’apprécie grandement ses conseils musicaux.

APP : Quel sera ton univers musical sur la petite scène de la Luna Negra le 26 octobre ?

EA : Avec mon excellente pianiste Célia Quilichini, ce sera un répertoire qui me colle à la peau : Mozart bien sûr, mais aussi une mélodie espagnole de Granados qui est un merveilleux mélange de sensualité et d’innocence, quelques prières d’opéras de Verdi et Weber, et un air de l’opérette de Jacques Offenbach « La Périchole ». Célia interprètera un impromptu de Schubert et « Le Clair de Lune » de Debussy, en écho à « Ave Maria » de « l’Otello » de Verdi. Un programme tout à fait caractéristique, pas de thème, pas de chronologie, mais que du bonheur en veux-tu, en voilà.

APP : Quels sont les rôles que tu rêves d’interpréter ? Et quels sont les compositeurs qui t’attirent le plus ?

EA : Tous ceux que l’on voudra bien me proposer, comme Suzanne ou la comtesse dans Les Noces de Figaro de Mozart ou Anna ou Elvire dans Don Giovanni du même compositeur. Ce dont je rêve surtout, c’est de pouvoir me plonger dans un rôle et le vivre. Difficile de répondre à ta deuxième question, car il y en a beaucoup, mais je dirai Mozart, Massenet, Puccini, Messager, Offenbach. J’ai également du plaisir à écouter et à interpréter du Kurt Weill, Strauss et toute la musique espagnole De Falla, Granados, Obradors, tango et musique argentine avec Piazzola, Guastavino, Gardel.

APP : Comment vit-on l’art lyrique dans le monde d’aujourd’hui ?

EA : Au risque de paraître banal, je dirais que le monde d’aujourd’hui a énormément besoin de se pencher sur la beauté, la poésie, l’émotion. Je crois fermement que la musique et la voix en particulier ont un pouvoir libérateur et apaisant.

APP : Quels sont tes projets pour 2013 ?

EA : J’espère une tournée avec le spectacle créé cette année « Ce que m’a dit la fée Tulipe ». La joie de faire plusieurs concerts avec un quatuor à cordes dirigé par Claire Perrotton sur un répertoire d’opéra. En récital également dans le sud ouest avec Lacommande, Arzacq et Castelnau de Levis. Tango and Co en projet en pays basque sud et La Périchole que je chanterai les 9, 10 et 11 novembre au Théâtre Saint Louis à Pau. Il est prévu également deux enregistrements, mais pour l’instant je ne peux en parler.

Mes Airs de Diva – Elise Archambault – Célia Quilichini – 25 et 26 octobre à 20h30 – Luna Negra Bayonne

Tarifs : 15, 12 et 8€

Réservations : 05 59 25 78 05 et www.lunanegra.fr

Article paru dans ‘la Semaine du Pays Basque’ du 26 octobre au 1er novembre 2012.