Il Trittico… Les salles CGR offrent la trilogie Puccini.
Les salles CGR de Bayonne et Tarnos ont assidûment la belle initiative de nous faire découvrir et apprécier dans leurs confortables salles, des œuvres lyriques dans des productions renommées comme le Royal Opera House, le Metropolitan Opera de New York ou l’Opéra National de Paris, qui nous assurent les plus belles mises en scènes du monde entier, nous permettent d’ouïr savoureusement le bel canto, sans bouger de son fauteuil de cinéma ! Ce sera aussi la formidable occasion de s’immerger dans l’œuvre du compositeur Giacomo Puccini et pour la première fois dans sa version intégrale depuis 1965, avec son fameux triptyque. Trois opéras en un acte, sous-titrés en français : Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi, plus connus sous Il Trittico, vendredi 10 février à 16h et 20h. 
La mise en scène est de Richard Jones, la direction musicale sous la baguette d’Antonio Pappano, accompagné par le Chœur du Royal Opera House. L’art clair et puissant de la soprano lyrique Eva-Maria Westbroek et de Lucio Gallo authentique et excellent baryton, dans une distribution parfaitement assortie avec les soprani Anja Harteros, Anna Larsson, Elena Zilio et du ténor Francesco Demuro. Puccini tenait à réunir ses œuvres comme les doigts d’une seule main, en cherchant à chaque fois le fil conducteur : le sexe et le sang, la mort et l’argent. Outre ses annales, il nous offre sa musique subtile et remarquablement sculptée, mais aussi l’expressivité de son monde intérieur. Il Trittico, c’est un délicieux moment lyrique de 2h45 sur la grande toile !
Il Trittico – Trilogie de Giacomo Puccini – vendredi 10février à 16h et 20h dans les Salles CGR de Bayonne et Tarnos.
Article paru dans ‘la Semaine du Pays basque’ du 3 au 9 février 2012. 
Avec sa délicatesse coutumière dans la peinture des sentiments, Massenet a écrit pour cet opéra l’une de ses partitions les plus achevées, accordant à merveille l’inspiration mélodique avec un usage virtuose des styles et des couleurs d’époque. Conte intemporel qui berce en nous un besoin de justice où les bons finissent par être récompensés. Et son adaptation lyrique prend des allures de comédie pleine d’allégresse. Pour la première fois, le Royal Opéra House de Londres propose l’histoire de Cendrillon telle qu’elle est racontée dans l’opéra de Massenet, dans une mise en scène de Laurent Pelly, qui apporte sa subtilité, son esprit et son harmonie à la musique mélodieuse du compositeur. La partition fastueuse est un véritable dialogue permanent durant les quatre actes qui la composent. Pareil à lui-même, le compositeur enflamme la partie orchestrale d’une grande richesse harmonique et mélodique. Chaque personnage y acquiert sa précision musicale propre, notamment la mezzo soprano Joyce DiDinato dans le rôle titre, la mezzo soprano anglaise Alice Coote, connue pour ses rôles de femme travestie en homme à l’opéra, et la nouvelle soprano cubaine Eglise Guttériez, qui s’est illustrée au Carnegie Hall de New-York.
Verdi qui réside dans la prolificité mélodique et la maîtrise de l’écriture vocale, d’où cette énergie distinctement prodigieuse. Le Trouvère sera à l’affiche du Théâtre du Casino Municipal de Biarritz le 25 octobre à 20h30 (avec titrage français) pour 2h30 de bonheur. Une œuvre effrénée et violente portée par un souffle démesuré, fort, impulsif et poignant, conduite par l’intensité magistrale et la confondante caractéristique musicale. Soutenu par une exceptionnelle envolée dramatique, cet opéra demeure une réussite totale. Il est difficile de raconter toute l’histoire qui tourne autour de l’amour impossible et de la mort. De la fureur jalouse de celui à qui l’on refuse l’amour et de celui qui meurt pour avoir voulu aimer. Finalement Verdi a accompli son drame shakespearien où tout renforce de tension et d’oppositions démesurées. Le Trouvère est une description de tempéraments paroxystiques voués à la destruction et qui s’affilie au souffle des grandes tragédies humaines où le compositeur marie l’inconcevable, la passion et l’horreur ! 
Une histoire qui fut en partie insufflée de l’amour de Wagner pour sa maîtresse, la poétesse Mathilde Wesendonck. En se tournant vers l’Ouest et ses mers déchirées, il offre sa tragédie, qui, conçue sur une idée unique, se contorsionne sur elle-même en une passion extrême qui ne peut qu’aboutir à un épilogue funeste. Cet opéra, l’un des meilleurs archétypes « wagnérien », se métamorphose en un drame musical, évoquant l’amour tourmenté de Wagner et Mathilde. La colonne vertébrale de l’œuvre est le ressentiment, l’amour et l’opprobre. De deux amants qui ont des sentiments humains, enchaînés dans une liaison chimérique et une passion tragique qui sera magnifiée par la mort. Les traductions dans Tristan et Iseult sont fort nombreuses, qui s’ensuivent presque toutes des premières notes de l’opéra que représentent la confession et l’attrait. L’introduction musicale du premier acte est devenue la pièce orchestrale à part entière, aussi célèbre que prodigieuse, sans oublier dans la fin de l’œuvre, le chant d’amour d’Iseult, celle qui compte parmi les musiques les plus pathétiques qui aient jamais été composées. 
L'action se déroule à au XVIIIème à Séville. Le barbier Figaro aide le Comte Almaviva à gagner le cœur de la belle Rosine promise à son vieux barbon de tuteur Bartholo. 
