Mudejar ou l’héritage spirituel de la danse.
Le samedi 3 novembre à 20h30, au Jaï Alaï de Saint-Jean-de-Luz, la Scène Nationale de Bayonne Sud Aquitain présentera pour une première française, le spectacle du danseur et chorégraphe Miguel Angel Berna « Mudéjar ».*
Après le succès de son spectacle « Flamenco se ecribe con jota » accueilli triomphalement la saison dernière à la salle Lauga de Bayonne, l’incroyable danseur confirmera son talent de chorégraphe et le haut niveau de sa compagnie avec son spectacle puissant et passionné. Sur fond de mélodies ancestrales, les chorégraphies de « Mudéjar », interprétées avec une précision époustouflante, envoûteront sans nul doute le public !
Entretien avec un danseur chorégraphe d’une grande spiritualité qui nous éclaire sur son parcours et sa démarche artistique très singulière.
APP : Une petite présentation de toi Miguel Angel ?
MAB : Je suis un chorégraphe danseur très engagé dans son travail, et qui cherche à chaque instant à s’améliorer et à se perfectionner avec la farouche volonté d’offrir de la beauté à cette vie.
APP : Parle-nous de ta première et belle rencontre avec la danse…
MAB : Une rencontre qui n’a pas été un hasard, mais une envie. Je me souviens lorsque j’avais huit ans, j’ai dit à ma mère que l’école où j’étais scolarisé allait donner des cours de danse et que moi j’avais ce furieux désir de danser.
APP : Qu’as-tu voulu exprimer à travers ta chorégraphie « Mudéjar » ?
MAB : j’ai cherché dans l’histoire et dans l’art, les différentes cultures de la terre où je suis né. Je crois qu’il est bon de penser à l’universel. L’union nous rend plus forts, tandis que la séparation nous rend faibles.
APP : Pourquoi avoir choisi l’expression du croisement des cultures arabe, chrétienne et juive pour ce ballet ?
MAB : A une certaine époque dans l’histoire de l’humanité, différentes cultures créèrent, et cela malgré les difficultés rencontrées, un art et une belle philosophie de la vie avec un message de paix. C’est cela l’inspiration de « Mudéjar ».
APP : Tu as modernisé la « Jota ». Que penses-tu avoir apporté à cette danse ?
MAB : Il a été apporté tant un univers dansé que musical, qui vient dire que l’on peut voir non seulement un film et noir et blanc, mais également en couleur. Le noir et blanc représente la tradition et les couleurs, l’application de celles-ci à la société, et au moment historique que nous avons-nous-mêmes à vivre.
APP : Quels furent tes modèles durant tes années d’apprentissage de la danse ?
MAB : Je suis un autodidacte, même s’il est vrai que j’ai eu des référents comme Vicente Escudero, Antonio Gades ou Rafael de Cordoba, bien que l’important ne soit pas d’apprendre en imitant, mais par sa propre expérience. Nous avons tous en nous notre divinité, mais dans cette humanité, nous regardons plus vers l’extérieur que vers l’intérieur.
APP : Peut-on connaître tes projets ?
MAB : Mon projet est de savoir ce qu’il y a après cette vie, matérielle et éphémère, et pouvoir le partager avec les autres.
Miguel Angel Berna est un danseur chorégraphe qui nous fait battre le cœur, qui nous fouette le sang au rythme des castagnettes et nous méduse par son jeu de jambes. Il donne à son ballet « Mudéjar », ce mélange de syncrétisme, d’ardeur, de non conformisme, frappé par le charme garanti de l’unisson entre les danseurs et le public. Sa chorégraphie nous enlise dans l’ivresse, nourrissant notre âme et notre esprit, envahi par un océan fabuleux et qui nous hisse comme des êtres libres. C’est la passion de la terre et le ciel, la beauté, la convoitise, la volonté. « Mudéjar », c’est l’alliance de l’âme dans un seul et superbe élément : les castagnettes. « Mudéjar », c’est aussi de subsister…
Mudéjar – de et avec Miguel Angel Berna – samedi 3 novembre à 20h30 – Jaï Alaï de Saint-Jean-de-Luz ![2D7D2AC6-531E-45BD-B225-48AA9717A9CC[3]](http://idata.over-blog.com/4/02/30/04/2D7D2AC6-531E-45BD-B225-48AA9717A9CC-3-.jpg)
Tarifs : 30, 27 et 20€
Informations et réservations : 05 59 59 07 27 et www.snbsa.fr
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Le Mudéjar (mudajjan), c’est le nom donné aux musulmans d’Espagne, devenus sujets des royaumes chrétiens après le XIème siècle, pendant la période de tolérance. Il est aussi un courant artistique très présent à Saragosse, Séville et Tolède, qui mélange l’art musulman, juif et chrétien.
Article paru dans ‘la Semaine du Pays Basque’ du 2 au 8 novembre 2012.
Les galères se réitèrent pour Hubert Chataigneau, le naïf amoureux qui ira de déconvenues en surprises avec ses deux nouveaux colocataires. Méprises et coups de théâtre en rafale pour une autre version de « Ma colocataire est encore une garce », comédie actuelle et désopilante qui sera jouée le 9 novembre à 20h30 au Colisée à Biarritz. C’est hilarant à souhait, pour un spectacle qui se veut un boulevard musclé, avec un sacré tohu-bohu et rires en cascade. Un pièce qui a été écrite par Fabrice Blind en collaboration avec Michel Delgado et Nelly Marre à l’attention de tous les naïfs amoureux. Les répliques atteignent leur but et les réparties souvent croustilleuses. Dans ce spectacle style café-théâtre, la mise en scène parfaitement huilée de la talentueuse humoriste Anne Roumanoff, qui s’est lancée avec enthousiasme dans cette aventure, repose sur l’énergie, la personnalité et le bagout des trois comédiens qui dépotent la scène. Il y a la sexy et délicieuse garce Sasha, campée par Marie Pape, Luigi escroc peu futé, macho narcissique, plus bête que bellâtre interprété par l’irrésistible Sir John, et noblesse oblige, parce qu’on n’est mieux servi que par soi-même, Fabrice Blind dans le rôle du candide et débonnaire Hubert. « Ma colocataire est encore une garce », c’est du burlesque à souhait, avec un aplomb à toutes épreuves et des minauderies rigolotes. Bref, leur jeu de scène s’avère efficace ! Ce qui fait qu’on est toujours ravis d’avoir rendez-vous avec le bon théâtre boulevardier. 
Farid Amziane et Benoît Joubert, au détour de leur carrière solo, se sont rencontrés en première partie du spectacle de Michaël Gregorio. Et depuis une année, ces deux là ont su créer une fraternité de l’humour. Jean-Michel Dupont-Garcia, directeur du petit espace Luna Negra nous permettra de les découvrir dans leur premier spectacle « Pourquoi pas nous » où chacun sera à la fois moqueur et touchant, glissant sur le fil de la cocasserie. Deux frangins (dans le scénario) que tout oppose, mais qui n’ont qu’un seul point commun : leur mère. Ils nous entraînent dans un univers déjanté avec un plein d’énergie et s’engouffrent dans les moindres recoins de l’absurde en prenant des risques sans bouée, et qui arrivent à épousseter le quotidien et à écorcher la prose, pour rester dans un parler simple. Avec Farid et Benoît, on revient vers le naturel, on se vide la tête, et c’est de la franche rigolade. Une ode aux deux personnages qui errent en transportant, l’un dans son attaché-case et l’autre dans son baluchon, des bouts de leur vie. Deux histrions bien sympas qui jouent avec le public, gagnent à être connus. On sent la bonne humeur et la bonne volonté à évite le comique style chargeurs réunis. Le spectacle « Pourquoi pas nous », c’est un coup d’essai qui n’est pas un coup d’épée dans l’eau, mais presque un coup de maître ! Ils sont dans la lignée des humoristes en devenir, qui donnent à réfléchir au second degré et détendent au premier. Un duo au nom de l’esprit et de la dérision. 
Que voilà une soprano à la voix étendue et au timbre vocal brillant. Elise Archambault, c’est une présence scénique remarquable et dotée d’une grande musicalité. Sa voix ronde est délicatement fruitée. Une technique bien conçue qu’il y aurait de quoi la faire accéder à de plus hautes sphères. On est frappé par sa qualité de style, son joli timbre et ses aigus sans la moindre acidité. Elle représente une ode à l’élégance et à la séduction. La Luna Negra lui offre sa petite scène pour son récital « Mes airs de Diva » le 26 octobre à 20h30. Sensible à l’art lyrique, je me devais de la rencontrer. 
Toujours à la recherche de nouveaux talents, Marie-Ange et Luis Miguel Lainz d’Opéra 2001 ont choisi de séduire les spectateurs par la qualité de leurs productions. Dans chacun des théâtres d’une tournée, une attention particulière est apportée afin que chacun des spectacles soit unique. Ils se sont fixés pour mission de faire vivre sur scène, les œuvres les plus célèbres du répertoire de l’opéra français et étranger, afin que les générations futures apprennent à les aimer et à les découvrir. C’est ça le théâtre vivant ! 
Les passionnés de jazz reconnaissent le talent de Philippe Duchemin qui accorde toute son attention au style Oscar Peterson, mais également pour la musique classique. Pour ce faire, il a composé un programme inédit et moderne, dans le mouvement et le tempo de beaux standards du jazz, appréciés par les férus jazzy, arrangés pour un trio jazz avec la complicité du Quatuor à Cordes « Atlantique ». Et donne ainsi de nouvelles nuances musicales. 
Les Caméléons voient le jour en 1998 à Dijon. L’origine de la compagnie est ancrée dans l’improvisation théâtrale, mais depuis 2007, elle explore avec succès et un égal bonheur, d’autres dimensions artistiques. Ces Impro-Cibles vont régaler le public de la Luna Negra les 9 et 10 novembre prochain dès 20h30. On risque avec eux de passer par toutes les couleurs, car leur humour est décalé, déjanté et parfois agrémenté d’une pointe de cynisme. Mais qu’on se rassure, c’est avant tout un spectacle d’improvisation théâtrale, où les comédiens travailleront sans filet, et c’est là toute leur habileté et leur maestria. Pour accomplir leur difficile besogne, ils s’appuieront sur le jeu visuel riche, une complicité à toute épreuve, un rythme soutenu, même entre les impros et une réelle prise de risque. Les spectateurs seront les instigateurs ou témoins des thèmes joués, joués dans un plaisir communicatif, sans concertation, ni temps de réflexion. 
Il s’agira là d’un spectacle pour tout public, à la fois interactif et humoristique, mélangeant théâtre d’improvisation et contes. Même les enfants pourront y mettre leur grain de sel. Et on compte sur eux, bons petits diables qui auront l’autorisation de se lâcher ces deux soirs-là. La glace est déjà rompue dès l’entrée dans la salle des comédiens, véritables homme-orchestre, qui n’ont peur de rien, même pas froid aux yeux, mais qui mouilleront leur chemise à cause du jeu au tac au tac mais sans grattage des méninges ! Avec les Caméléons, Impro-Cible n’est pas français ! 
Los Hermanos Sanchez, c’est le duo original de guitare flamenca. Des frères musiciens qui séduisent le public par leurs sonorités emportées et passionnelles, invitant au voyage dans le cœur et l’âme de l’Andalousie. Ils seront en concert au Colisée à Biarritz le dimanche 28 octobre à 18h dans le cadre du 29ème stage international de guitare. 
Philippe Milanta passe allègrement les caps musicaux et s’affirme comme l’un des musiciens français du jazz le plus intéressant et innovant, éloigné de tout carcan. Une marque déposée qui ne ressemble qu’à lui. C’est un musicien futuriste en raccord avec son horloge musicale et ses harmonies toujours d’actualité. Nourri de jazz classique, Philippe Milanta nous délivre une musique actuelle, vivante et mobile, accentuée par un réel savoir de l’arrangement, un sens du relief et de l’effet de surprise qui rendent l’écoute captivante. Il forme avec Aurélie Tropez, clarinettiste et saxophoniste, une liaison musicale dangereusement belle ! 
APP : Pourquoi le piano et la musique de jazz ? Une envie, une rencontre, une influence ? 
AT : J’ai appris la clarinette à l’âge de huit ans dans le sud de la France. Plus tard, je faisais mes premiers pas dans le jazz. J’obtins une médaille d’or en saxophone classique, en formation musicale, et en musique de chambre au Conservatoire National de Nice, puis poursuivant mes études en jazz à Aix en Provence et à Paris avec André Villéger. Actuellement je vis en région parisienne. Je me produis en free lance en tant que clarinettiste et saxophoniste dans diverses formations, et notamment celle de Philippe Milanta et le Kcombo 6. J’ai joué en France et dans de nombreux pays européens. 
